Уровень сложности: средний. Необходимые материалы: – чёрная бумага Graf’Art 150 гр/м2 (1 лист для рисунка и 1 лист вместо палитры); – пастельный карандаш белый Graf’Art; – набор перламутрового акрила; – классический акрил: жёлто-зелёная и умбра натуральная; – кисти Frida – плоская № 4 и круглая № 3; – стакан для воды; – бумажная салфетка; – ластик. (Все используемые материалы от компании «Малевичъ»).
Бронзовка золотистая – крупный жук золотисто-зелёного цвета с характерным металлическим блеском, длиной до 3 см. Родовое название «cetonia» на древнегреческом языке означает «металлический жук».
Видовое название «aurata» на латыни – «золотистая». Этот хорошо известный жук широко распространён по всей Евразии. Ошибочно его называют майским жуком.
Фото: Pixabay license
Изобразим его в стиле ботанической иллюстрации с детализацией. Такой стиль рисунка подойдёт для изображения ботаники, насекомых, ювелирных украшений, утвари, так как показывает все детали и максимально приближен к реальности.
Будем работать акрилом – водорастворимой краской, которая при высыхании создаёт прочную плёнку красочного слоя. Акрил удобен тем, что быстро высыхает на поверхности, не имеет резкого запаха, гипоаллергенный, им можно работать и детям, и будущим мамам в ожидании ребенка.
Последовательность действий:
белым карандашом делаем набросок, намечаем контур, стараемся прорисовать все детали, а штрихами отмечаем места бликов, пластику и рельеф панциря. На этом этапе допускается оставлять вспомогательные линии, так как потом акрил их перекроет (1);
первые слои делаем жёлтым акрилом. Берём плоскую кисть № 4 и набираем на неё немного воды, чтобы наш лист не пошёл волнами. Перламутровый акрил имеет полупрозрачную текстуру, поэтому им удобнее делать плавные переходы, путём наложения слоя за слоем. При необходимости уплотнить металлический блеск следует нанести дополнительный слой краски (2);
наносим зелёный и белый перламутр. В местах плавного перехода смешиваем цвета между собой (3);
коричневый перламутр наносим по центру панциря. Голубой рефлекс – по краям. Не забываем про голову и лапки;
усиливаем голубой рефлекс по краям и на лапках. Если при нанесении новых слоёв замечаете, что предыдущие стали выглядеть более бледно, то усиливаем и их путём наложения слоя сверху с минимальным количеством воды, более плотным слоем;
на этом этапе у нас проработка деталей кончиком кисти № 3. Если нужно усиливаем или добавляем цвета. Внимательно и аккуратно наносим волоски, точечно намечаем неровности и царапинки на панцире – всё вместе это придаст жуку жизненный вид, и его будет интересно рассматривать;
дорисовываем к нашему жуку в пару личинку, но меньшего масштаба для гармонии.
Советы:
для лучшего понимания, как цвет будет смотреться на чёрной бумаге, рекомендуется делать цветовые пробы на черновике с аналогичной бумагой. Также эту бумагу можно использовать вместо палитры. Такой подход позволяет максимально точно подбирать нужные цвета и оттенки;
предварительный рисунок делается белым карандашом, можно использовать пастельный, так как он легче всего стирается и меньше всего травмирует бумагу;
готовую работу лучше сфотографировать на телефон или фотоаппарат и слегка обработать в фотошопе. Это передаст всю красоту жука, а сканер может исказить глянец.
Прожив долгую и плодотворную жизнь, ушел от нас Олег Михайлович Савостюк – живописец, график, плакатист, народный художник РФ, академик, профессор. Он возглавлял Московскую организацию СХ РФ, несколько десятков лет руководил мастерской художественного института имени В.И.Сурикова. В жанре плаката создал ряд произведений, ставших классикой советского периода. Выпустил в свет несколько изданий, посвященных заветным темам живописи и графики. Олег Михайлович – автор статей о художниках, многие из которых печатались в нашем журнале. Он до конца оставался активным членом редколлегии «Юного художника».
Российская культура понесла невосполнимую утрату, а журнал «Юный художник» потерял авторитетнейшего члена редколлегии – Ирину Александровну Антонову. Личность поистине харизматичная, художественно эрудированный и государственно ценный человек, всю свою жизнь она связала с Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, сделав много для того, чтобы он стал всемирно известным собранием. И сама Ирина Александровна была известна за пределами нашей страны как опытный искусствовед и ученый-теоретик, как деятельный и вдохновенный «музейщик», каких сегодня очень мало.
Живописец и график, народный художник СССР, академик, известный педагог и теоретик эстетического образования детей и юношества, многолетний руководитель Центра эстетического воспитания, автор книг и статей по искусству и художественному образованию. Среди учеников Неменского – известные мастера живописи разных поколений и стилистических направлений. Борис Михайлович – участник Великой Отечественной войны, с победой дошедший до Берлина как солдат и представитель Студии военных художников им. М.Грекова. Тема войны легла в основу многих картин мастера, которые стали хрестоматийными и вошли в собрания ведущих музеев России. Он автор психологических портретов и лирических пейзажей.
Скульптор (монументалист и станковист). Народный художник РФ, академик, профессор-педагог. Является председателем правления Союза художников РФ, членом Общественного совета при Министерстве культуры России. Автор выдающихся памятников и монументов. Многие из них установлены в Москве. Один из самых популярных – «Воинам, павшим в годы Первой мировой войны» в Парке Победы на Поклонной горе. Скульптор создал величественные и проникновенные монументы замечательным людям России – Пушкину и Тютчеву, Бунину и семье Гумилевых, Солженицыну и Столыпину, адмиралу Ушакову и князю Михаилу Тверскому, Петру Великому и Ивану Грозному, Александру III и Николаю II… Мастер успешно и плодотворно работает в малой пластике.
Общественный деятель, предприниматель, известен своей благотворительной деятельностью, направленной на развитие культуры и образования города Тарусы. Большое внимание уделяет творческому воспитанию молодежи. По его инициативе редакция журнала выпусти спецномер (№ 12, 2019), посвященный городу Тарусе, его культурным и художественным традициям. Особую роль в эстетическом воспитании детей он видит в изучении мирового культурного наследия, прежде всего мозаичного искусства. По его инициативе в стране были открыты художественные школы, обучающие детей этому ремеслу. Такую же рубрику открыл и наш журнал, начиная с № 4 этого года.
Искусствовед, закончил институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина. Вся его творческая деятельность связана с Санкт-Петербургом. Он является автором ряда крупных художественных проектов, журнальных публикаций, телепередач, более ста изданий книг и альбомов. Занимал руководящие посты в СПб отделении Союза художников России. С 1990 по 1998 годы возглавлял музей-заповедник «Павловск». С июня 2017 года стал во главе дирекции Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор». С его приходом оживилась работа по пропаганде уникального художественного значения собора и входящих в него храмов-памятников, таких, например, как храм Спаса на Крови. Дирекция провела множество выставок, раскрывающих богатое наследие Исаакиевского собора в городах страны и за рубежом. Большое внимание уделяется воспитанию молодежи, вовлечению ее в изучение непреходящих ценностей нашего культурного наследия. Широкую популярность в городе обрели акции под девизом «Дети рисуют в храме», курсы живописной эмали, создание живописной мастерской «Юный иконописец». Наш журнал подробно освещал этот опыт (№ 11, 2017; № 2, 2018; № 4, 2019; № 6, 2020).
Почетный академик РАХ, лауреат международной премии в области изобразительного искусства имени А.А.Пластова, член международного совета музеев при ЮНЕСКО (ИКОМ).
Народный художник Российской Федерации, вице-президент Российской академии художеств, секретарь Союза художников России, ректор Московского государственного академического института имени В.И.Сурикова (2011 г.).
Живописец, график, участник всех крупнейших художественных выставок. Значительную долю своей творческой деятельности уделяет воспитанию творческой смены.
Заслуженный художник Российской Федерации, лауреат премии города Москвы, профессор МГАХИ имени В.И.Сурикова.
Живописец-монументалист, участник росписи Храма Христа Спасителя.
С 1987 года активно занимается педагогической работой. Является председателем экспертного совета фонда «Новые имена», а также возглавляет жюри региональных и международных детских конкурсов. Часто выступает на страницах журнала с обзорами итогов этих конкурсов. Автор идеи и художественный руководитель Киммерийского пленэра в Крыму.
